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Sonic Youth retornan con nuevo disco

2008-08-30T16:43:00.003-06:00

Sonic Youth anunció que volverán a sacar un disco, esta vez, mediante un sello independiente, cuyo nombre no ha sido dado a conocer por el momento.

Este nuevo álbum, el cual está en pleno proceso de desarrollo, comenzará a ser grabado en noviembre próximo.

Sonic Youth buscará a través de esta nueva creación, contar con mayores espacios y libertad musical, sin las influencias de las grandes casas discográficas.

Nine Inch Nails: The Slip

2008-06-03T11:20:00.010-06:00

Comentar un disco de Nine Inch Nails es una tarea compleja. Razones hay varias. La principal, a mi juicio, radica en que cada obra es un conjunto de matices, tonos y texturas que la tornan dificil de definir o clasificar a partir de una perspectiva de conjunto.

Un "atajo". Una "opción". Quizás "un camino" para comentar un disco de NiN es realizarlo a partir de escuchar y luego visualizar el abanico de sensaciones que gatilla cada una de sus canciones.

A pesar de que la música que genera el extraordinario talento de Trent Reznor, tiende a ser clasificada dentro del metal industrial, una recomendación que daría a quienes no conocen en profundidad el trabajo de este compositor y su banda, es aproximarse a cada disco y cada uno de sus temas con una mente musical abierta, ya que si algo caracteriza a la extensa discografía del artista, es que en cada una de sus composiciones nos encontramos con mundos diferentes y únicos. La música de NiN no deja indiferente. Sus notas, arreglos y variaciones producen diversas sensaciones en quien la escucha. Te transmite dosis de energía y desenfreno; de melancolía y tristeza; de confesiones extraídas de los acordes de un teclado o de los riffs de una guitarra. En síntesis, te abre la puerta a un mundo verdadero mundo de emociones sonoras.

The Slip no es la excepción. Es un disco no tan extenso como otros anteriores, pero que en su Track List confirma este estilo sensorial e integrador.

"999,999" marca un comienzo lleno de misterio y de ambiguedad sobre lo que viene. Luego, "1,000,000" simboliza el inicio alimentado de un buen ritmo e intensidad. "Letting you" es sinónimo de la habilidad para mezclar distintos instrumentos, lo cual es condimentado con la distorsión y los efectos que emanan del estudio de grabación.

"Discipline", es un tema que rápidamente se absorbe en tu mente. Ritmos y melodías caracteristicos de muchas de las creaciones de NiN. "Head down" se convierte en ícono de la melancolía dentro del estilo industrial. En tanto, "Lights in the sky" te conmueve con un solitario piano, que te lleva a un ambiente de profunda paz y tristeza.

"Corona Radiata", es un ejemplo de "sonido espacial". Sólo cinco minutos de ambientes cósmicos y nebulosos que se vuelven eternos, los cuales se extienden en la notable "The four of us are dying".

El disco finaliza con "Demon seed", que se sustenta en la percusión y el lado más industrial de NiN.

The Slip: diez temas no para escuchar, sino para sentir.

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Chris Cornell: Carry On

2008-02-29T14:02:00.004-05:00

Carry On es uno de esos discos que son bastante difíciles de clasificar. La razón: Carry On es un album hecho "a la medida" de su protagonista, Chris Cornell.

El ex vocalista de Soundgarden y Audioslave nos presenta una obra donde plasma toda su versatilidad vocal. Es cierto que se nota la ausencia de una banda de peso que le brinde un soporte musical a sus canciones. Y al mismo tiempo, es difícil no tratar de comparar este disco con las creaciones anteriores de este compositor, ya sea como parte de una banda o en solitario.

Quienes fuimos absolutos admiradores de Soundgarden (a mi juicio uno de los 10 más grandes grupos del rock contemporáneo) , hemos debido ir "adaptándonos" a los sonidos y la propuesta creativa de las placas en que Cornell ha participado con posterioridad al fin de la banda de Seattle en 1997.

Primero con "Euphoria Morning", su debut como solista, y luego con los 3 discos en Audioslave, la música que ha emanado de las cuerdas vocales e instrumentales de Cornell ha deambulado por melodías íntimas y melancólicas, por referencias al R&B, por riffs "radiales", y una larga lista de tendencias.

La virtud de los discos solistas de Chris Cornell radica en que le han permitido exprimir sus potencialidades vocales e incursionar en ritmos y estilos que con sus ex-compañeros de banda no había podido plasmar. En ese sentido, Carry On nos ofrece un abanico de vertientes en la composición que confirman lo integral de la visión artística de este compositor. Desde melodías alegres, pasando por logradas dosis de soul y culminando en potentes estribillos, esta placa sirve para disfrutar de los enigmáticos senderos de su voz. Por qué digo "enigmáticos"?, porque Chris Cornell es uno de los pocos cantantes de cuna rockera que son capaces de sorprendernos e interpretar notablemente canciones que jamás habríamos imaginado, como la versión de "Billie Jean", el clásico hit de Michael Jackson, que Cornell transforma en un tema de colección.

A Carry On hay que darle tiempo. Imposible sacar conclusiones y degustar sus sabores al escucharlo por primera vez. Como aquellos discos que protegen misteriosamente su calidad, es necesario repasarlo un par de veces para empezar a contagiarnos de su versatilidad. Sin duda, un disco para recomendar.

LISTA DE TRACKS

1. No Such Thing

2. Poison Eye
3. Arms Around Your Love
4. Safe And Sound
5. She'll Never Be Your Man
6. Ghosts
7. Killing Birds
8. Billie Jean
9. Scar On The Sky
10. Your Soul Today
11. Finally Forever
12. Silence The Voices
13. Disappearing Act
14. You Know My Name

Forsaken: el nuevo video de Dream Theater

2008-02-14T16:11:00.002-05:00

Después de pasar años sin publicar un videoclip, con la llegada de Systematic Chaos la banda americana lanzó el segundo video de su último álbum.

Hace unos meses estrenaron el video de Constant Motion y ahora presentan Forsaken, aunque con un concepto visual bastante diferente. El videoclip, que fue creado por un estudio japonés de animación, relata la historia que se cuenta en la propia canción e inspirada en una novela de vampiros titulada Phantoms.

INDIGO DYING – Indigo Dying

2008-01-18T09:06:00.000-05:00

Un gran disco para iniciar los reviews de 2008.

Conocen a Gisa Vatcky? Probablemente muchos responderán que no. A ellos les cuento que es una cantante chilena que a pesar de estar debutando como vocalista principal en este disco, ya tiene un apreciable currículum que señala que ha trabajado con artistas como Andrea Bocelli, Plácido Domingo, Meat Loaf, Melissa Etheridge e incluso Luis Miguel.

El sello italiano Frontiers lanzó el pasado mes de diciembre el disco debut de Indigo Dying, una banda donde además de Gisa en la voz principal, aparece como invitado el ya mítico ex cantante de Helloween, Michael Kiske.

Entrando al terreno de las clasificaciones, podemos decir que este es un disco de hard rock melódico. Pero más allá de los “apellidos”, después de recorrer la placa de principio a fin, nos damos cuenta que estamos frente a gran disco de música. Sólidas y coherentes melodías y composiciones, algunas de la cuales con evidentes aires góticos. Y la interpretación de los instrumentos es correcta y cuidada. Mención especial para la fase de edición del disco y la suma de segundas voces y coros que refuerzan magistralmente los cierres de varias de sus canciones.

Escuchar a Gisa Vatcky inevitablemente nos trae recuerdos a Amy Lee de Evanescence, pero especialmente a Anneke Van Giersbergen (la ex vocalista de The Gathering). Su voz es un brebaje perfecto que mezcla dosis de potencia y melancolía. Esta dualidad es una línea permanente y transversal a lo largo del disco. Podemos encontrar temas que parten desde la calma melódica y que van evolucionando hacia guitarras rabiosas y bajos potentes, con la presencia de Vatcky marcando los énfasis de cada composición.

En síntesis, un disco sólido, redondo, sin canciones desechables y con una prolija composición e interpretación. A pesar de ser su primera placa, tiene los méritos suficientes para convertirse en uno de los destacables de este 2008.

Lista de temas

01. All I Never Wanted
02. Hear Me
03. Breathe In Water
04. Better
05. Taken
06. Superman
07. Island
08. Remember (I.O.U.)
09. Real Life Fairytale
10. Far Enough
11. Shattered Life
12. Go

Lo mejor de 2007

2007-12-22T15:23:00.000-05:00

No podía terminar este año 2007 sin compartir con ustedes el que a mi juicio fue el mejor disco lanzado durante este año que termina.

A pesar de que disfrutamos de buenas placas como "Angel Down" del ya mítico Sebastian Bach, el notable "Snakes & Arrows" de los maestros de Rush, la fuerza industrial que nos trajo "Year Zero" de Nine Inch Nails, y de "Carry On", la última obra de Chris Cornell, pienso que el primer lugar se lo lleva Dream Theater con su "Systematic Chaos".

Dream Theater, una banda norteamericana que no sólo ha sabido permanecer activa y vigente en el tiempo, sino que también ha tenido la capacidad de reinventarse en cada disco, profundizando nuevos matices dentro de su estilo y superando con creces el habitat que ofrece el metal progresivo, hasta convertirse en uno de los mejores grupos del rock contemporáneo.

El 20 de noviembre llega Y34RZ3R0R3MIX3D

2007-10-28T16:29:00.000-05:00

Trent Reznor confirmó que el disco de remezclas de Nine Inch Nails, “Y34RZ3R0R3MIX3D'”, se pondrá a la venta el 20 de noviembre en tres formatos diferentes: digital, CD y vinilo.

Cabe señalar que entre los que han contribuido a remezclar las canciones de “Year Zero”, están Stephen Morris y Gillian Gilbert (New Order), Bill Laswell, Ladytron, Fennesz, Saul Williams, The Faint y Sam Fogarino (Interpol).

El contenido de “Y34RZ3R0R3MIX3D” sería:

CD/digital

”Gunshots by Computer' (Saul Williams remix)
”The Great Destroyer” (Modwheelmood remix)
”My Violent Heart” (Pirate Robot Midget remix)
”The Beginning of the End” (Ladytron remix)
”Survivalism” (Saul Williams remix)
”Capital G” (Epworth Phones remix)
”Vessel” (Bill Laswell remix)
”The Warning” (Stefan Goodchild remix, con Doudou N'Diaye Rose)
”Meet Your Master” (The Faint remix)
”God Given” (Stephen Morris & Gillian Gilbert remix)
”Me, I'm Not” (Olof Dreijer of the Knife remix)
”Another Version of the Truth” (Kronos & Enrique Gonzalez Müller remix)
”In This Twilight” (Fennesz remix)
”Zero Sum” (Stephen Morris & Gillian Gilbert)

Vinilo

”Gunshots by Computer' (Saul Williams remix)
”The Great Destroyer” (Modwheelmood remix)
”My Violent Heart” (Pirate Robot Midget remix)
”The Beginning of the End” (Ladytron remix)
”Capital G” (Epworth Phones remix)
”The Warning” (Stefan Goodchild remix, con Doudou N'Diaye Rose)
”Meet Your Master” (The Faint remix)
”God Given” (Stephen Morris & Gillian Gilbert remix)
”Vessel” (Bill Laswell mix #1)
”Capital G” (Switch remix)
”Me, I'm Not” (Olof Dreijer remix)
”The Good Soldier” (Sam Fogarino of Interpol remix)
”Vessel” (Bill Laswell mix #2)
”Capital G” (Ladytron remix)
”Another Version of the Truth” (Kronos & Enrique Gonzalez Müller remix)
”In This Twilight” (Fennesz remix)
”Zero Sum” (Stephen Morris & Gillian Gilbert remix)

STEVE VAI EN CHILE

2007-09-17T17:24:00.000-06:00

Uno de los maestros de la guitarra llega a Chile. Steve Vai se presentará en nuestro país en dos conciertos, que se realizarán el 9 de noviembre en el Sausalito de Viña del Mar y el 10 noviembre en el Court Central del Estadio Nacional.

Las entradas ya están a la venta a través de Feriaticket, la Feria del Disco y las Tiendas Paris.

Los precios parten en $19.000.

KORN: Untitled

2007-09-09T17:39:00.000-06:00

Ya salió a la venta el octavo disco de estudio de la banda de nu-metal más famosa de todos los tiempos: KORN. Un dato no menor es que la placa fue producida por Atticus Ross, responsable de la producción de su anterior disco “See You on the Other side” (conocido por su trabajo de producción con NiN).

Este nuevo disco tiene todos los componentes propios de KORN pero además han incorporado nuevos elementos que en sus seguidores han causado sensaciones que van desde el desconcierto a la admiración. Yo por mi parte, estoy empezando la "degustación".

La lista de canciones es:

1. Intro

2. Starting Over

3. Bitch We Got a Problem

4. Evolution

5. Hold On

6. Kiss

7. Do What They Say

8. Ever Be

9. Love and Luxury

10. Innocent Bystander

11. Killing

12. Hushabye

13. I Will Protect You

Nine Inch Nails anuncia disco remix de Year Zero

2007-08-20T20:49:00.000-06:00

Trent Reznor ya nos tiene acostumbrados a publicar remixes de sus trabajos, y su reciente Year Zero, no se escapará de recibir su correspondiente sesión quirúrgica posterior a su publicación, hace ya cuatro meses. Así, con una carátula y un título "especial" (Y34R Z3R0 R3M1X3D) como únicos datos confirmados, se presume que el trabajo sería publicado este año.

"The road home" : nuevo disco solista de Jordan Rudess

2007-08-12T18:02:00.000-06:00

El tecladista de Dream Thater, Jordan Rudess, anunciò el lanzamiento de su nuevo disco como solista denominado "The Road Home" cuya fecha està fijada para el día 12 de septiembre de este año. A prepararse...

Se acerca el lanzamiento de lo nuevo de NIN

2007-04-03T11:53:00.000-06:00

El próximo 17 de abril es el lanzamiento del nuevo disco de NINE INCH NAILS, que se llamará Year Zero y del cual ya se han "filtrado" algunos temas de lo que promete ser uno de los buenos lanzamientos musicales de este 2007. Mientras llega a las tiendas el nuevo hijo del señor Reznor, pueden disfrutar de un original video: Survivalism

LACUNA COIL: Karmacode

2007-03-19T17:29:00.000-06:00

Qué le pasó a Lacuna Coil?. Esa fue la primera interrogante que se me vino a la cabeza cuando terminé de escuchar los 12 temas que componen este que es el último disco de la banda italiana de gothic metal.

Más aún si su disco anterior (Comalies), editado el año 2002, había sido aclamado por el mundo del rock como la mejor de sus placas y como una obra de colección no sólo para los seguidores del metal gótico, sino también para la escena under en general.

Si Comalies es un conjunto de temas que transitan melódicamente por un camino de guitarras decididas y a la vez por una omnipresente melancolía, Karmacode deja de manifiesto el momento de un grupo que no tuvo claridad acerca de cuál debió ser su nueva propuesta musical. Estribillos "radiales" y progresiones armónicas que suenan a cualquier banda del sobrepoblado ambiente metalero. En síntesis, muy poco que rescatar y recordar.

Quizás lo más llamativo es el cover de Enjoy The Silence, el hit de los Depeche Mode, y también algunas dosis de su vocalista, Cristina Scabbia, que logra imponer su extraordinaria espacialidad vocal sobre un conjunto de riffs que con suerte alcanzan a encajar en un demo de Linkin Park (una de sus bandas predilectas).

Esperemos que el próximo disco de Lacuna Coil vuelva a retomar el gran nivel de esta banda, que con discos como Comalies y Unleashed Memories, se ganó un lugar de privilegio en el escenario rockero.

Conciertos del 2007

2007-01-19T16:20:00.000-05:00

Los amigos de Rockaxis nos han facilitado la lista de conciertos confirmados hasta el momento para este año 2007 en Chile.

DEFTONES
Estación Mapocho
13 de febrero - 21:00 horas
Entradas: $13.200 (General)

COLDPLAY
Espacio Riesco
14 - 15 - 16 de febrero - 21:00 horas
Entradas: $40.000 (Platea numerada) - $60.000 (Golden box numerada) - $70.000 (Vip platinum numerada)

ROGER WATERS
Estadio Nacional
14 de marzo 2007 - 21:00 horas
Entradas: $19.000 (Galería general) - $26.000 (Cancha y pacífico lateral) - $36.000 (Andes general) - $50.000 (Pacífico bajo numerado) - $65.000 (Pacífico alto numerado) - $78.000 (Pacífico medio numerado) - $80.000 (Golden numerado) - $95.000 (Vip platinum numerada) - $130.000 (Vip platinum top numerada)

THE WHO
Estadio San Carlos de Apoquindo
21 de marzo
Entradas: Por confirmar.
Banda Invitada: Iggy Pop & The Stooges (por confirmar)

THE GATHERING
Teatro Caupolicán
24 de marzo - 20:00 horas
Entradas: $17.000 (Platea y cancha) - $30.000 (Palco)

PLACEBO
Estadio San Carlos de Apoquindo
30 de marzo - 21:00 horas
Entradas: $12.600 (galería) - $17.100 (cancha) - $23.400 (Campeones) - $28.800 (Fundadores marquesina) - $34.200 (Fundadores premium) - $36.000 (golden)

VELVET REVOLVER
Pista Atlética o Velódromo Estadio Nacional
Segunda Semana de Abril
Entradas: Por confirmar

LA RENGA
Arena Santiago
19 de mayo - 20:00 horas
Entradas: $8.000 (Platea alta) - $10.000 (Cancha) - $11.000 (Platea baja)

Chris Cornell: Euphoria Morning

2006-10-07T14:33:00.000-06:00

Hablar de Chris Cornell es referirse a uno de los más virtuosos vocalistas y compositores que han nacido en el rock de las últimas dos decadas. Aunque sus inicios musicales se encuentran en Soundgarden, uno de los grupos más destacados de los 90, que se disolvió vinculado al fin del sobre explotado movimiento "grunge", luego de la separación de sus integrantes, Cornell lanzó en 1999 su carrera solista a través de su disco Euphoria Morning.

Euphoria Morning es a mi juicio un disco "de colección". 12 temas colmados de virtusismo en la composición y con un Cornell nostálgico y revelador. Si a principios de los 90, Cornell nos regalaba la furia de la interpretación vocal en discos como Louder Than Love o Badmotorfinger junto a Soundgarden, ahora en este disco nos encontramos con un músico que a través de los tracks va revelándonos y confesándonos sus sentimientos más personales y su forma de ver la vida y las relaciones humanas.

Salvo el single "Can't Change Me", que incluso fue nominado a los premios Grammy, este disco en general no tuvo un fuerte impacto a nivel de las radios, que en todo caso como sabemos, hace tiempo perdieron el sentido de la calidad musical que emiten. Pero ese es un tema para otro post. Sin embargo, para todos quienes eramos fanáticos seguidores de Soundgarden, este disco significó un grato aviso de que este grande de la composición no estaba desaparecido, al contrario, buscaba plasmar en su primera creación solista, todo ese talento musical que se mantiene hasta hoy como parte de Audioslave.

12 temas de melodías y sensibilidad. Euphoria Morning es un disco no sólo para los seguidores de Cornell, es para quienes aman la música.

A Perfect Circle: Thirteenth Step

2006-10-07T11:17:00.000-06:00

A Perfect Circle http://www.aperfectcircle.com/ es una banda que debido a los continuos cambios en sus integrantes, es difícil encontrar una continuidad en su sonido a través de los tres discos que han editado hasta hoy. Más bien, yo diría que el secreto del grupo es que son capaces de dotar a cada disco de una identidad propia que se esparce por sobre cada uno de los temas que componen cada placa.

Los discos de A Perfect Circle son de aquellos que deben escucharse completos y respetando el orden en que fueron grabados. Esa es la manera de penetrar conceptualmente el espíritu de cada una de sus creaciones.

En esta oportunidad les comento mi experiencia con Thirteenth Step, que es el segundo disco de la banda, liderada por el vocalista de Tool, Maynard James Keenan. Sin duda, este es el disco más sombrío del grupo. Las doce canciones que recorren este título, nos entregan un sonido triste y melancólico, donde resalta la voz característica de su líder, que aporta las notas humanas a una atmósfera sonora profunda y etérea, todo ello en el marco de una impecable ejecución musical por parte de sus integrantes.

Para quienes no han disfrutado de este disco, puedo advertirles que este álbum es de aquellos que deben escucharse varias veces para poder captar a cabalidad el sentimiento artístico que esconden. Por la misma razón, una vez que entras en profunda sintonía con cada de sus canciones, comprendes que es una placa única.

Entre los temas que componen el disco, The Package marca el inicio, resaltando un bajo que introduce toda su fuerza y apoyado por guitarras secas y una batería decidida en su ritmo. Luego, nos encontramos con Weak and Powerless, con melodías que navegan por mares de esperanza y de búsqueda de liberación. The Noose, que a mi juicio es el mejor tema del disco, nos entrega una sensación de melancolía que crece paulatinamente hasta llegar a una especie de plegaria melódica con el permanente respaldo de un bajo profundo y cadencioso. Luego, aparece Blue que expresa abiertamente la indefinición melódica anticipando a cada instante la llegada del quiebre que se manifiesta con el estribillo de la canción.

Vanishing es otro de mis temas favoritos: etéreo, subliminal, implícito y espacial. Un ambiente potenciado con un bajo profundo y envolvente, sobre el cual las guitarras y voces aportan el detalle atmosférico.

Finalmentem The Outsider es el tema más rudo de la placa y que nos recuerda la potencia de algunos pasajes de su primer disco Mer de Noms.

En síntesis, Thirteenth Step es una experiencia musical absolutamente recomendable e incluso necesaria.

El iluminado camino de Lucybell

2006-10-07T11:16:00.000-06:00

Lucybell ha cambiado. Luego de que Marcelo Muñoz y Gabriel Vigliensoni abandonaran el grupo en 1999, y posteriormente su baterista, Francisco González, decidiera emprender el año pasado su carrera solista, no cabe duda de que nos encontramos con una banda bastante distinta a la que nació a inicios de los 90, y que ganaba fans con su ya mítico "De sudor y ternura".

De los miembros originales, sólo queda hoy su voz y guitarra Claudio Valenzuela, que aporta la identificación de la banda con su público más antiguo, y que también debemos reconocer, es parte importante del proceso creativo de la banda.

Sin embargo, para quienes seguimos a Lucybell desde sus orígenes, es evidente que la música del grupo ha evolucionado bastante desde el sonido influenciado fuertemente por el rock británico durante los 90, hasta la propuesta musical que hemos conocido en sus últimos discos. Los más críticos dicen que el sonido contemporáneo de Lucybell es más "comercial", debido al proceso de internacionalización que ha vivido la banda en el último tiempo. No obstante, yo difiero de esa visión y centrándome en su disco "Lúmina" del 2004, pienso que lo que ha pasado con la música de Lucybell es que ha crecido y ha madurado durante estos años.

Lúmina representó un viaje de instropección de la banda que les permitió descubrir y plasmar en sus 13 canciones un sonido más íntimo y personal. Fue como el lapsus necesario para olvidarse por un rato de la necesidad de componer hits, para transcribir en acordes y frases lo que pasaba en ese minuto por sus mentes creadoras. Coincidencia o no, este disco marca el posterior alejamiento de Francisco González, que permitió la llegada de Cote Foncea, ex- baterista de Dracma.

Qué viene ahora?. A priori veo una evolución de la banda hacia un rock más directo y tradicional, y cada día más alejado de la electrónica. Veamos qué pasa.

LACUNA COIL: Comalies

2006-10-07T11:06:00.000-06:00

Son aquellos discos que casi por casualidad llegan a nuestras manos. Comalies es un album de la banda italiana de metal gótico Lacuna Coil, y que fue lanzado el año 2002, bajo el alero del sello Century Media.

Lacuna Coil es una banda que reconozco no conocía hasta antes de escuchar Comalies. La música de este grupo destaca por la fuerza de sus guitarras, apoyadas por un bajo envolvente y una batería correcta en su ejecución. Lo más característico del sonido y la propuesta escénica de Lacuna Coil es la dupla de vocalistas (un hombre: Andrea Ferro) y una extraordinaria Cristina Scabbia. Escuchar a Cristina nos recuerda a grandes voces femeninas del rock alternativo como Anneke Van Giersbergen de The Gathering, y algunos (los más críticos) tienden a compararla con Amy Lee de Evanescence.

Cabe señalar que Comalies marcó el despegue mundial de la carrera de la banda, y no tardó en convertirse en un éxito de ventas en Europa y Estados Unidos. De esta placa se extrajeron los singles Swamped y Heaven's A Lie, cuyos videos rotaron un tiempo por MTV.

A pesar de que no soy muy amigo de encasillar a los discos en estilos cerrados, debo decir que los 13 temas que componen Comalies tienen una clara tendencia hacia el gothic metal, aunque no doom como el caso de The Gathering. Encontramos acordes de guitarra melódicos, alternando con riffs duros, una batería a veces demasiado correcta, bajos profundos y envolventes y en algunos tracks un poco de influencia pop. La Scabbia aporta por su parte un tónico vocal que mezcla dosis de fuerza y actitud endulzadas con una espacialidad sonora que es muy bien potenciada por los teclados del grupo.

En síntesis, un disco absolutamente recomendable y necesario.